Prywatne: WYDANIE lipiec–sierpień | 4 (16) 2026
Muzyka w sytuacjach granicznych
W życiu współczesnego nastolatka „sytuacje graniczne” nie są abstrakcją literacką – to codzienność. Rozwód rodziców, zmiana szkoły, śmierć bliskiej osoby czy pupila, doświadczenie wykluczenia rówieśniczego czy wreszcie lęk przed porażką egzaminacyjną. Jako wychowawcy klas 4–8 stajemy przed zadaniem wspierania uczniów w tych momentach, często czując bezradność. Szukamy narzędzi, które pomogłyby młodemu człowiekowi skanalizować emocje, obniżyć napięcie i odbudować poczucie bezpieczeństwa.
Natalia Kłysz-Sokalska
Jednym z najbardziej uniwersalnych, a zarazem niedocenianych narzędzi w pracy wychowawcy jest muzyka. Co jest kluczowe: wychowawca nie musi być muzykiem, aby skutecznie wykorzystać ją podczas godziny wychowawczej. Dla uczniów muzyka to naturalne środowisko – element tożsamości i cyfrowego dobrostanu. Rolą nauczyciela jako wychowawcy nie jest edukacja muzyczna, lecz stworzenie bezpiecznej przestrzeni, w której dźwięk staje się pomostem do autoregulacji i integracji grupy.
Dlaczego muzyka działa? Perspektywa neurobiologiczna i psychopedagogiczna
Zanim przejdziemy do konkretnych rozwiązań metodycznych, przyjrzyjmy się, dlaczego muzyka jest tak potężnym narzędziem w sytuacjach kryzysowych. Badania z zakresu neuronauki i psychologii muzyki dostarczają tu jednoznacznych dowodów.
Redukcja stresu i kortyzolu
Sytuacja kryzysowa wprowadza organizm ucznia w stan ciągłego pobudzenia współczulnego układu nerwowego (reakcja „walcz lub uciekaj”). Badania (np. Thoma i in., 2013) wskazują, że słuchanie odpowiednio dobranej muzyki po doświadczeniu stresora znacząco przyspiesza powrót autonomicznego układu nerwowego do stanu równowagi (homeostazy). Muzyka o spokojnym tempie, zbliżonym do akcji serca w stanie spoczynku (około 60–80 uderzeń na minutę), obniża poziom kortyzolu (hormonu stresu) we krwi, zwalnia tętno i obniża ciśnienie tętnicze.
Ten artykuł jest dostępny dla prenumeratorów
Jeżeli masz prenumeratę
Zaloguj sięJeśli nie masz prenumeraty wybierz odpowiedni dla Ciebie wariant i zamów, aby mieć dostęp do artykułów i strefy online.
Kup prenumeratęPobierz materiały dodatkowe do artykułu:
O autorze
Natalia Kłysz-Sokalska
pedagożka muzyki; doktor nauk społecznych w dyscyplinie pedagogika (UAM w Poznaniu, 2019); magister sztuki w kierunku: edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej, specjalności: edukacja muzyczna i dyrygentura chóralna (Akademia Muzyczna im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, 2010); adiunkt w Instytucie Edukacji Artystycznej Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu; kierowniczka Katedry Edukacji Muzycznej; opiekunka Studenckiego Koła Naukowego Edukacji Muzycznej. Autorka książek, artykułów naukowych i opracowań metodycznych poświęconych edukacji muzycznej, uczestniczka licznych konferencji w kraju i za granicą, pomysłodawczyni i realizatorka projektów edukacyjno-artystycznych dla dzieci, młodzieży i dorosłych. W swojej pracy koncentruje się na powszechnej edukacji muzycznej oraz na roli muzyki w procesie wspierania rozwoju dziecka.
Najnowszy artykuł autora:
